LA NARRATIVA ESCÉNICA DEL TIEMPO Y EL CONTEXTO LUMÍNICO DE JUAN GÓMEZ CORNEJO QUE DIFERENCIA LOS GRADOS DE (RE) PRESENTACIÓN DEL TIEMPO, EN LA OBRA “LA MUERTE DE UN VIAJANTE” DE ARTHUR MILLER

 Análisis de la utilización y desarrollo de las funciones básicas de iluminación en una realización escénica

LA NARRATIVA ESCÉNICA DEL TIEMPO Y EL CONTEXTO LUMÍNICO DE JUAN GÓMEZ CORNEJO QUE DIFERENCIA LOS GRADOS DE (RE) PRESENTACIÓN DEL TIEMPO, EN LA OBRA “LA MUERTE DE UN VIAJANTE” DE ARTHUR MILLER

Autor: Rosa María Espinoza García

Fecha: 29 de enero 2021

Introducción

En la investigación artística hay dos grandes ámbitos, pueden ser investigaciones sobre objetos artísticos, como memoria; es decir, sobre un objeto artístico creado o, en la creación de un objeto artístico en un proceso creativo y productivo. En esta oportunidad abordamos una memoria, un objeto artístico ya creado, específicamente la puesta en escena de “la muerte de un viajante” de Arthur Miller versión teatral bajo la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente con la iluminación de Juan Gómez Cornejo.  Este trabajo desarrolla una mirada de cómo se da la utilización y desarrollo de las funciones básicas de iluminación en una realización escénica, Partimos de la siguiente pregunta, ¿cómo se da la narrativa escénica del Tiempo, en este contexto lumínico, ese espacio generado a través de la luz, donde se visualiza la diferencia de los elementos de los grados de (re) presentación del Tiempo, en la propuesta de iluminación de Juan Gómez Cornejo? 

El texto “la muerte de un viajante” de Arthur Miller, en su propia estructura dramática, tiene pauteado el juego del tiempo en el espacio-texto y las atmosferas de cada escena. Sin embargo, como sabemos es espacio-texto, atmósferas-texto. Este trabajo presenta un análisis básico a modo de comentario del lenguaje visual empleado por el diseñador lumínico Juan Gómez Cornejo que nos permite visualizar los grados de (re) presentación del tiempo, con la luz, García Barrientos (2012) nos señala en su libro cómo se comenta una obra de teatro en la página 1oo, para realizar este comentario vamos a centrarnos en el primer acto de esta obra. 

1. Video. La muerte de un viajante. Ministerio de Cultura y Deporte. Madrid.

El objetivo de este trabajo es comentar la narrativa escénica del tiempo y el contexto lumínico que diferencia los grados de (re) presentación del tiempo, en la obra “la muerte de un viajante” de Arthur Miller en la propuesta de Juan Gómez Cornejo. La importancia, es porque se desea evidenciar como las funciones básicas de la luz, en el contexto de la luz que propone Gómez permite visibilizar los grados de (re) presentación del tiempo, en la obra “la muerte de un viajante” de Arthur Miller.

I.- La narrativa escénica del tiempo con la iluminación, de los grados de (re) presentación del tiempo.

Definiremos los términos siguientes, narrativa escénica, tiempo, los grados de (re) presentación del tiempo.

La narrativa escénica como “el itinerario o dirección de la atención del espectador. Podríamos definirlo como la selección, combinación y jerarquización de los distintos elementos expresivos de la puesta en escena para favorecer y dirigir la atención del espectador, favoreciendo con ello la correcta lectura de la narrativa escénica del espectáculo.”   

    Como Tiempo, “la expresión de un ordenamiento artístico-ficcional en forma de imágenes de los recursos temporales. Para la generación de: puntos de referencia, posibles construcciones de imágenes, simbolismos, reflexiones, pensamientos y especulaciones. Como posibilidades latentes de comunicación teatral en un acontecimiento escénico.” (Espinoza, 2019; Pg., 18) 

En cuanto a los grados de (re) presentación del tiempo, García (2012), explica que el arte teatral tiene este aspecto genuino, que consiste en “hacer presentes” en diferentes grados tales o cuales componentes del argumento.  El Tiempo, sostiene el autor, resulte ser el componente menos visible físicamente, pero si perceptualmente, presenta la distinción entre Tiempo “patente”, “latente” y “ausente”. 

“Patente será el tiempo efectivamente escenificado”, es decir, los momentos en la vida de los personajes ficticios a los que asistimos, conviviendo con ellos, los espectadores o lectores de su drama. Latente llamaremos al tiempo “sugerido” por medios dramáticos, no meramente aludido, que se escamotea a la vivencia del público o que es vivido por los personajes ficticios de espaldas al espectador y que se realiza básicamente en las elipsis intercaladas en la acción puesta en escena (y, en ocasiones, también inmediatamente antes de que empiece o después de que termine ésta).  La suma de aquel tiempo escenificado y de éste elidido constituye el “tiempo de la acción” dramática, que se hace “presente” a lo largo de la representación. Por situarse “fuera”, tajantemente antes o después, de este tiempo presente, del que es independiente y al que frecuentemente se opone, se define el que llamamos ausente, tiempo sólo “aludido” en cuanto a la forma de representarlo.”  (Pg., 101) 

Concluimos que la narrativa escénica del tiempo de  la iluminación, es el itinerario o dirección de la atención del espectador que selecciona, combina y jerarquiza  los distintos elementos expresivos de la puesta en escena para favorecer y dirigir la atención del espectador, favoreciendo una correcta lectura de la narrativa del Tiempo en donde se expresa un ordenamiento  artístico-ficcional en forma de imágenes, en este caso con luz, de los recursos temporales de la estructura dramática espectacular con la iluminación. Para la generación de: puntos de referencia, posibles construcciones de imágenes, simbolismos, reflexiones, pensamientos y especulaciones; para la comunicación sensible con el espectador, tomando en cuenta la relación con los otros elementos significantes de la escena.

 

A continuación, presentamos un análisis básico de la narrativa escénica de la iluminación, contexto lumínico de Juan Gómez Cornejo, que diferencia los grados de (re) presentación del tiempo, en la obra “La muerte de un viajante” de Arthur Miller.

2.- Análisis de la narrativa escénica del tiempo en la propuesta de iluminación de Juan Gómez Cornejo, donde diferencia los grados de (re) presentación del tiempo, en la obra “La muerte de un viajante” de Arthur Miller.

Para iniciar este análisis básico presentamos el contexto del espacio escenográfico y luego pasaremos a describir aspectos temporales identificados en esta puesta especifica y cómo Juan Gómez Cornejo ha desarrollado las funciones básicas de la luz, según nuestra percepción en el video de la puesta “La muerte de un viajante” de Arthur Miller.

2.1. El contexto espacial de la escenográfica y la narrativa de la luz

 El desarrollo de la narrativa de la luz en esta puesta se da en una escenografía de localización, ciertamente vemos la geografía del texto en cuanto a la vivienda de la familia, vemos objetos esenciales, transparencias y líneas que configuran el espacio. Como los interiores de la casa, la cocina, comedor, habitación de los padres, habitación de los hijos; también el conjunto de las líneas delimitan los exteriores de casa, patio, jardín. Con un fondo de paisaje con árboles que rodea el espacio escenográfico, sobre esta configuración de los ambientes  exteriores e interiores, ambientes que se definen  con la iluminación, la iluminación separa y también yuxtapone los espacios.

Ilustración 1: Tipología de la escenografía, de localización.

2.2. La ubicación espacio-temporal de la acción, análisis específicamente del Tiempo. Aspectos generales de Tiempo y los Grados de (re) presentación del Tiempo.

2.2.1. Aspectos de Tiempo general de la puesta. Son aspectos temporales generales que enmarcan la esta puesta en particular, y son: 

1. Tiempo cronológico: la obra se sitúa en tiempo patente, en el año 1949, año en que se estrenó. Para ese tiempo se le consideró tiempo actual. Por referencias en el texto, en específico de los años felices de la familia como recuerdos, comienzan en torno a 1928, guiándonos de los 14 años que lleva Biff fuera de la casa familiar. 

2. Tiempo – atmósfera: el primer acto sucede una noche; el segundo, al día siguiente, y el “Réquiem”, unos días después, tarde que va oscureciéndose hasta llegar a oscuro.  

3. Orden de Tiempo, Regresión, en la obra la estructura espectacular del Tiempo marca con la iluminación flash back, hay un motivo dramatúrgico que se valora y es: 

“… para los flash back, cinematográfico: explicativa, que responde a razones “narrativas”  o “tiene como pretexto la necesidad de una explicación causal”, y asociativa, que responde en cambio a razones psicológicas, “tiene como pretexto una analogía de sensaciones o de emociones”: su principio fundamental “no es ya el de la causalidad sino el de la repetición, y la dramaturgia abandona el hilo del laberinto por el del inconsciente” o la memoria involuntaria. La regresión supone siempre, por último, como se dijo antes, una interiorización temporal, implícita o explícita…” (García, 2012; Pg., 113)   

2.2.2.  La narrativa escénica del tiempo y el contexto lumínico que diferencia los Grados de (re) presentación del Tiempo, en la obra “la muerte de un viajante” de Arthur Miller 

d.1. En el tiempo patente (presente escénico), en el primer acto, notamos que en casi todos los interiores suceden acciones dramáticas del tiempo presente y, en los espacios exteriores se presentan  acciones de tiempos pasados, como se muestra en las ilustraciones 2, 3, extraídas del vídeo.

Ilustración 2: en espacios interiores de la casa, con la iluminación se visibiliza el tiempo presente, en el minuto 19:25 del vídeo.

Ilustración 3: en espacio exterior en el patio, con la luz se visibiliza, acciones del tiempo pasado, en el minuto 23:35 del vídeo.

Sin embargo, la puesta también presenta sobreposición de espacios y tiempos, como la escena 9 del primer acto. Ben, personaje del tiempo pasado, un recuerdo de Willy,  ingresa a escena en presente. Es un recuerdo de Willy, una memoria involuntaria, que viene al tiempo presente, como se muestra en la imagen 4. También la iluminación apoya en el tiempo presente, el Tiempos ausente en los monólogos de Willy, figura 5. 

Ilustración 4: Escena 9 del primer acto, en el minuto 36:28 del vídeo.

Ilustración 5: en el Tiempo patente, por los diálogos, específicamente los monólogos cortos que tiene Willy,  en los cuales divaga sobre  sus recuerdos, la luz refuerza esta acción dramática, en el minuto 32:14 del vídeo.

d.2. Conclusiones de los aspectos en cuanto a las demás funciones de la luz,  La narrativa escénica del tiempo y el contexto lumínico que diferencia los Grados de (re) presentación del Tiempo, en la obra “la muerte de un viajante” de Arthur Miller, hallamos los siguiente:

a.  En cuanto al ritmo del espectáculo y su desarrollo temporal, en el primer acto, la luz marca el ritmo por intensidades y cambios rápidos, acompañando el trabajo actoral. Damos cuenta que perceptualmente se logra la identificación de los Tiempos.    

b. En cuanta al desarrollo del itinerario de atención del espectador a lo largo de todo el espectáculo, centra la atención en el desarrollo dramático del trabajo de los actores.

c. En cuanto a los subrayados, la morfologías de los haces de luz enmarcan tanto la continuidad de los espacios interiores como el trasfondo psicológico del personaje principal.

d. En cuanto a la elaboración de las transiciones entre las distintas partes escenas en el primer acto del espectáculo, la comprensión de lo tiempos en el espectáculo permite transitar cómodamente en la historia.

Concluimos que el trabajo del contexto de la iluminación que propone Juan Gómez Cornejo, cumple con las funciones básicas de la iluminación, inciden en aspectos preceptúales que ayudan a identificar el Tiempo en esta puesta de la obra “La muerte de un viajante de Arthur Miller”. Comprendimos que el empleo de la luz es esencial en el apoyo a la estructura dramática porque resulta en la estructura del tiempo espectacular, sin olvidar las relaciones sígnicas entre los demás componentes visuales escénicos.   

(2) Elementos morfológicos de la dramaturgia de la luz Autor: Juan José Villanueva. Extraído de:  https://unir-mexico.s3.amazonaws.com/Maestria_en_Teatro_y_Artes_Escenicas/ARCHIVOS_COMUNES/mtae06/tema2.pdf

(3) Recursos temporales, conjunto de  elementos visuales que identifican tiempo, según evidencias y constructos  que se resuelven según necesidades en el proceso de diseño en: escenografía, vestuario, iluminación, utilería, sonido, video. 

(4)Espinoza García Rosa María (2018). Ponencia. El tiempo en el planteamiento del espacio escénico: detonador de la dramaturgia del diseño espacial. ENSAD. Área de investigación. Estudios teatrales internacionales. Perú.

(5) Recursos temporales, conjunto de  elementos visuales que identifican tiempo, según evidencias y constructos  que se resuelven según necesidades en el proceso de diseño en: escenografía, vestuario, iluminación, utilería, sonido, video.

(6) Sin olvidar que también debemos considerar la relación de  los otros signos en el vestuario, escenografía, utilería, cuerpo del actor.

(7) Video. La muerte de un viajante. Ministerio de Cultura y Deporte. Madrid.  https://www.youtube.com/watch?v=gmriK9_h0lc

(8)“Se apoya en los paratextos y geografías, con más  o menos fidelidad al texto autoral. Procura una acotación geográfica, histórica, pictoricista, documental y anecdótica. Va desde la arqueología hasta la metáfora poética, según lo exija el realismo o el simbolismo del texto” . Extraído de: https://unir-mexico.s3.amazonaws.com/Maestria_en_Teatro_y_Artes_Escenicas/ARCHIVOS_COMUNES/mtae06/tema2.pdf

(9) El director   de  Juan Carlos Pérez de la Fuente, manifiesta respecto al texto, “… Tiene grandes hallazgos que podríamos llamar técnicos y artísticos. Entre los primeros destacaría la perfección de su escritura dramática, que funciona como un implacable mecanismo de relojería y que incide directamente en el proceso catártico. También la sólida construcción de los personajes” (página 26).  Centro dramático Nacional. La muerte de un viajante. Cuaderno Pedagógicos Publicados 18.Madrid Extraído de: https://cdn.mcu.es/wp-content/uploads/2012/08/18-LA-MUERTE-DE-UN-VIAJANTE-00-01.pdf

Bibliografía

• Centro dramático Nacional. La muerte de un viajante. Cuaderno Pedagógicos Publicados 18.Madrid Extraído de: https://cdn.mcu.es/wp-content/uploads/2012/08/18-LA-MUERTE-DE-UN-VIAJANTE-00-01.pdf

• Video. La muerte de un viajante. Ministerio de Cultura y Deporte. Madrid.  https://www.youtube.com/watch?v=gmriK9_h0lc

• García Barrientos José-Luis (2012) Cómo se comenta una obra de teatro. Paso de gato. México.