La Ópera Posdramática De Los 10 Centavos (o una crónica inválida sobre la investigación en ENSAD)

 

La Ópera Posdramática de los 10 centavos (o una crónica inválida sobre la investigación en el teatro)

Escribe: El renacentista.
Educación Artística, V ciclo. 

“… ¡Siente compasión! ¡Jamás llegarás a ser un mendigo! 

Un hombre como tú solo sirve para transeúnte”.

Peachum, La ópera de dos centavos, acto primero.

-Bertolt Brecht-

Personajes: 

Coro de gentiles marionetas

Fantoche Hamletiano, un fantoche rey

Electra Hipersensible, una estudiante cualquiera

Guadalupe Vivanco, una docente

Rosa María Espinoza, Otra docente

Santiago Soberón, un docente

Antígona de Cristal 1, una estudiante cualquiera 

Antígona de Cristal 2, otra estudiante cualquiera 

Antígona de Cristal 3, otra estudiante cualquiera

Nn, un estudiante cualquiera 

E-boy, otro estudiante cualquiera 

Crazy-g, otro estudiante

Ele, otro estudiante

Mr. J, otro estudiante cualquiera 

PRIMER ACTO.  DE LA NATURALEZA DEL PORQUÉ. 

En la escena se distingue una luz opaca que cae sobre un escenario vacío. Un coro de gentiles marionetas se divisa en un ángulo del escenario, tomadas de las manos flotando con cierta gestualidad de brujas anacrónicas en un tiempo- espacio que no les corresponde. 

Coro.

1.a Estrofa. 

Muchos siglos después de estar buscando algunas respuestas o al menos ciertos indicios que te lleven a pergeñar la crónica que, a estas horas de la madrugada, jodido, pero todavía ileso de una pandemia prolongada ¡oh epicúreo mortal! O lo que es peor, consumido por este virus de la duda, no te queda llano el camino de las respuestas y te sigues cuestionando como un Hamlet cholificado, ¿qué es investigar en Ensad sin parecer estancado? Investigación, gloriosa palabra, esa que sirve para que te luzcas en tu montaje final como actor egresado, te mencionen, al fin, como profesor de arte dramático virtuoso o; como escenógrafo recién estrenado. No te hagas al loco ante el oráculo de tu carrera un día después de ingresado, aquí estamos mirándonos de costado. La escuela, nuestra querida escuelita de teatro, de 75 años ya, joven aun, todavía resiliente y trashumante, parece una compañía rodante de felices y tristes comediantes, arrinconados a esta suerte, de sitio en sitio, cada cierto tiempo atormentados, por la desidia institucional de un sátrapa Estado, que, un hombre de teatro llamado Sebastián Salazar Bondy resignado los comparaba a una fiesta de ebrios rutilantes y mentecatos. 

FANTOCHE HAMLETIANO: (despertando de otra dimensión) 3am. Ahora me apodero del escritorio. Todo transcurre en la densa calma de una noche de verano. Perfecto. En el ambiente soporífero un Cerati sonámbulo canta eso de “todo me sirve, nada se pierde, yo lo transformo”. Qué fácil.  Me tomo un café cargado, enciendo un pucho para el desvelo. Mal actor, no cuida su físico pienso, igual, no seré actor, seré un maestro en arte dramático, sin peros, me contradigo, me consuelo, sino quién, eterno aprendiz de actor. Carajo, exhalo, que después de varias entrevistas, búsquedas implacables, discusiones imposibles nos estaría quedando claro ese rollo de en qué momento se jodió la investigación en Ensad; y no es cliché literario la pregunta, y sí lo fuera, lo siento. Algo de actor también tengo. 

Se apagan las luces. Una ráfaga de películas entrecortadas se despliega por el escenario. Unos andamios sostienen una serie de proyectores que desfilan en cadena girando en torno a un eje invisible. En segundo plano derecha – se sugiere- un coro circunspecto de rostro uniforme vestido con togas y birretes en desuso. Entran. 

CORO.

2. a Estrofa. 

¿Qué es la investigación? ¿En qué pienso cuando investigo en arte? ¿Qué es investigar en arte? ¿Para el arte, sobre el arte? ¿Qué es investigación artística? ¿Cómo empieza un escenógrafo o escenógrafa por egresar, a definir sus inquietudes, su búsqueda, sus cuestionamientos primeros que vayan perfilando su aparataje artístico material, espacial, textual en su investigación desde determinada ficción? O ¿Qué está cuestionando un profesor o profesora de educación artística en proceso, cuando empieza a definir sus aplicaciones, su mediación, sus metodologías desde su labor específica en su investigación? ¿Qué investiga un actor o una actriz de los últimos años del pregrado frente a sus propias competencias desde presupuestos metodológicos cada vez más actuales, indefinibles, menos lineales? ¿Cómo define un actor por egresar su objeto de investigación cuando se encuentra frente al fenómeno del arte creación, inserto en la sociedad, sin perderse de vista? ¿En Ensad, se están desarrollando las competencias en investigación de acuerdo con las demandas laborales, académicas, estéticas, metodológicas de acuerdo con mallas curriculares pertinentes? ¿En Ensad, se imparte asertivamente la educación por la investigación? ¿Tenemos líneas o enfoques de acuerdo con la investigación artística? ¿Hay una dirección clara, dentro del complejo panorama en que estamos insertos todos, con políticas concretas, no cortoplacistas, para generar la vocación por la investigación desde los primeros semestres?

El coro se retira lentamente. De pronto un sonido chirriante como una aldaba de metal oxidada por el tiempo se impone en el espacio. Cambio de luces. Aparece en escena Fantoche Hamletiano y Electra Hipersensible, como si no supieran para qué los han llamado. 

FANTOCHE HAMLETIANO: (poniéndose de pie) Basta. Carajo. Esto es un puzle interminable de preguntas, muchas ventanas en un zoom hablando todas a la vez. Puedo desertar. Puedo cambiar el orden y las nomenclaturas de esas preguntas, pero todas parecen llevarme irremediablemente al mismo desconcierto. Claro.  Por eso mismo constituyen un problema y por lo mismo deben de encausar a una posibilidad o a muchos problemas más. Empero, son cuestionamientos legítimos, que no solo los tenemos en Ensad; es una cuestión que atraviesa la educación peruana y su anomia de políticas en investigación académica.  En estos misterios andamos quienes nos hemos parapetado en un zoom, en distintos tiempos. Un estudiante de Educación Artística de V ciclo, una de X ciclo de Diseño Escenográfico, cinco de Actuación de X y IX ciclo, cuatro de Educación Artística de X ciclo y tres docentes: Rosa María Espinoza, Santiago Soberón y Guadalupe Vivanco de las especialidades de Diseño Escenográfico, Actuación y Educación Artística respectivamente.  Docentes sapientes en investigación en arte dramático desde sus experiencias en Ensad. 

 La consigna: develar lo más que se pueda la problemática de la investigación en nuestra institución, que, a estas alturas, después de poco más de diez años de lograr el rango universitario, nos da la impresión de no tener una dirección definida, de ejercerse improvisadamente, con cierto desatino.  Los estudiantes sentimos, al menos con un gran sector con quienes hemos conversado, que no hay un sólido compromiso, una vocación por la investigación artística que también parta de los que la profesan, y no es que queramos que se nos ponga la cuchara en la boca; ni tampoco somos estandarte de la generación de cristal como para no asumir nuestros pasivos. Grandecitos ya estamos. O tal vez no. He ahí la cuestión digo como aquel histrión. No hay mejor como dialogar con tus docentes fuera de la ilusión de rigidez y distancia académica que a veces nos juega mal. 

De pronto el escenario se disuelve en muchas pantallitas zoom salidas del sueño alucinado de un tal Lehmann. De una de esas ventanitas azules aparece un hombre conocido en el medio, con rostro diligente que se distingue en primer plano.

SANTIAGO SOBERÓN: (incrédulo) El camino de la investigación en el caso de Ensad no ha estado muy claro. En la gestión anterior (el docente refiere a la gestión del exdirector Jorge Sarmiento LLamosas 2002 – 2019) de alguna manera se empezó a plantear la cuestión de la investigación por una cosa muy clara: el arte se inserta en el mundo universitario y cuando las escuelas de arte tienen el rango universitario, entonces hay que generar los criterios de la investigación. 

FANTOCHE HAMLETIANO: (desorientado) Así las cosas, como refiere el docente, recién desde el 2010 en adelante el rigor académico en la investigación es otro. Los derroteros se van conformando. Los y las estudiantes por egresar empiezan a planear sobre un escenario disperso, un universo infinito de posibilidades.

En otro tiempo-espacio, de una de esas ventanitas de neón surge de pronto un rostro familiar condescendiente y vivaz.

GUADALUPE VIVANCO: Nosotros empezamos el 2010 cuando analizábamos un texto y describíamos el proceso escénico, hacíamos como relatorías de todo lo explorado en el espacio, bueno, desde el 2010 que es cuando se adquiere el rango universitario, la exigencia desde entonces era de que se produzca investigación. 

FANTOCHE HAMLETIANO: (Piensa) Hablar del curso de Investigación en nuestra escuela, es como conjurar a un viejo demonio que solo cuenta apenas con poco más de una década de instituida en nuestro sistema. Es decir, que, con los cambios y nuevas tendencias en el campo de la investigación académica en las artes, podríamos tener en ciernes un proyecto o una especialidad más definida, con una dirección clara, al menos.  

Otra ventana parpadea y se abre. De la rigidez de la pantalla surge una docente un tanto desconocida para la comuna de Educación y Actuación, pero ni bien se escucha su voz es como si ya hace mucho tiempo estaríamos conversando. El tema dejó de ser intrincado. 

ROSA MARÍA ESPINOZA: (desenfadada) Vamos a abordar primero, sin tanta episteme, sin tanto cuento, ¿Qué es la investigación? Investigar es encontrar la razón de ser de un objeto y para hallar esa verdad, no existe una sola respuesta. Cada investigador debe encontrar su respuesta. Pero hay que tener algo muy claro, en la investigación en el arte tú debes trabajar sobre dos cosas, así de clarito, sobre el arte como memoria o, para producir un objeto artístico, es decir que tu atención está sobre algo ya hecho, una obra de arte o algo que ya se ha construido en la sociedad. Y para producir o crear un objeto artístico. 

FANTOCHE HAMLETIANO: Pero entonces ¿por dónde estamos aterrizando hacia los últimos años de carrera?

SANTIAGO SOBERON: (denostando) En Educación Artística está claro que la investigación no es un fin en sí misma, tampoco es un medio terapéutico. En educación Artística es muy importante definir el objeto de investigación, y en Ensad todavía estamos avanzando en ese lado. 

De pronto, en otra ventana zoom, se instala una voz extraña con una imagen estática de salvapantalla. Entra Electra Hipersensible desde el tercer plano.

ELECTRA HIPERSENSIBLE: Nosotros en los 90, nos graduábamos con solo una monografía, aunque la labor del estudiante para docente de teatro era muy exigente dada la experiencia de algunos de nuestros maestros.  La investigación tenía para nosotros otra impronta, nosotros explorábamos, éramos más artistas formándonos también como docentes. 

FANTOCHE HAMLETIANO: (todavía confundido) Puedo recordar como ayer, mi primer curso de métodos para el trabajo intelectual cuando recién estaba ingresado. Problematizar un hecho escénico desde una variable que surgía de una motivación dirigida desde un aspecto específico de una obra de teatro, era increíble. Hacer una monografía de 7000 palabras, para unos era imposible y para otros la aventura apenas empezaba. Era el 2017, parecíamos tener un rumbo. 

GUADALUPE VIVANCO: (exhorta) Somos un país que no investiga e investigar son competencias que parten desde casa, desde los primeros años de estudiante. El país no promueve la investigación. Nosotros en la escuela tenemos alumnos que llegan de todas partes, de distintas realidades con distintas maneras de adquirir el conocimiento. El problema radica en las políticas educativas nacionales en sí, no solo bastan las competencias en el desempeño, sino que el estudiante debe aprehender los conocimientos. Este es un problema crítico y por eso no estamos condenados, todo esto tiene solución, hay planteamientos, y la investigación se aprende desde la escolarización primera. 

FANTOCHE HAMLETIANO: (más confundido) ¿y si el problema es aún más complicado? ¿Y si no hay lineamientos claros desde la dirección? Y ciertamente, se adolece de enfoques pertinentes en el departamento de investigación y esto sucede también porque los profesores encargados allí son de especialidades distintas, que, si bien confluyen en el estudio de las humanidades, en lo específico de nuestra labor están desubicados. 

ROSAMARÍA ESPINOZA: (refrenda) El problema en investigación en la escuela es que de pronto llegan docentes de otras especialidades con metodologías muy cargadas, con estrategias que se aplican en otras ciencias, aunque se cumplan con unas pautas generales. Cuando vas a crear algo y una cosa es la realidad cotidiana, entonces las ciencias humanas como la psiquiatría, la sociología, antropología, etc., estudian la realidad cotidiana. Pero nuestro campo de trabajo es la ficción. Vienen maestros de otras especialidades y tratan al teatro como realidad cotidiana, pero nuestro campo de trabajo, repito, es la ficción. Con esos actos ficcionales hacemos pedagogía, obras de teatro, porque nuestra labor es lograr una comunicación sensible con el espectador. Zapatero a tus zapatos. 

FANTOCHE HAMLETIANO:  Ahora que recuerdo, y ¿qué con eso de lo posdramático y que si te sales de la línea multimedial puedes quedarte sin tesis?

SANTIAGO SOBERÓN: Una de las cosas que yo le criticaría a la actual gestión sería que todo apunta a una sola línea de investigación. Si tu no haces multimedia no hay tesis. Y te digo, revisa las últimas ocho tesis en Actuación, la bibliografía es la misma. ¿Deconstrucción? perfecto, ¿lo posdramático? perfecto, y ¿si yo quiero hacer costumbrismo? ¿Cómo te enseño el teatro posdramático de Lehmann si no me manejas el drama moderno de Ibsen? Nos falta definir líneas de investigación y las hay: intercultural, antropológica, historia, técnica actoral, etc., ¿Sobre qué vamos a investigar en actuación? Tendrá que llegar el día en que se extienda el abanico. 

SEGUNDO ACTO.  EL BAILE DE LOS QUE SOBRAN. 

En escena se distingue un desfile circular de viejas marionetas y falsos comediantes parloteando. Para el efecto de distanciamiento se sugiere al director que emplee los mismos rostros de los actores y actrices en los arlequines y colombinas que irán apareciendo en escena o evite en lo posible el abuso de la pantalla y los andamiajes. Todavía es el sueño. 

CORO.

3a. Estrofa.

Ustedes tienen la sensibilidad de cristal. No tienen siquiera el gusto de reflexionar sus propias fuentes. Tendrán que acostumbrarse a valer diez centavos en serie. Nosotros no alumbramos sus saberes, ustedes solo quieren recibir la información en cucharita. Tú eres capo, yo soy capo, todos somos capos, pero ustedes no. ¿Acaso no se dan cuenta de su pobreza de fondo, de su falta de criterio, de su educación bancaria? ¿Acaso, pobres mortales, no se han inclinado ante el oráculo para saber que los piojitos también se curan con pantomimas? Ahora toquen fondo, que la maldición del oráculo dice que serán susceptibles mil vidas más hasta que aprendan a ser como nosotros. ¡Aléjense de la pantalla, que reverberan, tóxicos, con sus insoportables formas de aprender! El oráculo ha dicho. 

FANTOCHE HAMLETIANO: (despierta asustado) Basta. Que sueño de mierda. Todo era virus y pandemia. La mala fe de funcionarios que no funcionan, de servidores que no sirven. De una falta de empatía y de sentido común, de aquello que Paulo Freyre - el tristemente citado en esa pesadilla coral- sostenía en su pedagogía del oprimido, en establecer una línea auténtica de pensamiento y acción, desde el pensarse a sí mismo y al mundo simultáneamente. ¿Por qué se da esta dicotomía, esta disfunción entre estudiantes y docentes en algunos casos, en la actual gestión en Ensad respecto a los cursos de Investigación? 

Aparecen es escena Antígona de cristal 1, Antígona de cristal 2, Antígona de cristal 3, de la congregación del X ciclo de Educación Artística, decapitadas, para que no sean reconocidas por el sentido común de algunos diligentes espectadores. También las secunda Electra Hipersensible caracterizada de episteme. 

ANTÍGONA DE CRISTAL 1: Todo es factible para el investigador educativo y todo dependerá de qué quieres investigar. Pero el problema va a surgir mientras no haya claridad, mientras haya personas encargadas que no saben qué es Educación Artística. El educador artístico no será literato, sociólogo, antropólogo, psicólogo, pero sí tenemos los conocimientos interdisciplinarios que vamos aprendiendo a través de nuestros cursos en la escuela, de nuestros libros, y con el tiempo en nuestra experiencia. 

ANTÍGONA DE CRISTAL 2:  No nos pueden venir a decir que damos vuelta siempre a lo mismo, que solo tocamos temas del pasado en nuestra investigación. Nuestros temas son diversos donde se abordan problemáticas de neurociencia, de agrupaciones artísticas emergentes desde sus experiencias, de deconstrucción sobre género y sexualidad o sobre cómo se dan estas resistencias dentro de las autoridades educativas; son temas contemporáneos, novedosos.

ANTÍGONA DE CRISTAL 3: Necesitamos de una guía que vaya con nuestros intereses, puede haber una guía buena, pero si el interés del estudiante no va por allí pues no conlleva a nada. Lo que hay es un desbalance. No hay enfoques claros, una proyección clara. No hay una secuencialidad de profesores especialistas que te apoyen tanto en contenido como en forma. En este año nuestro proceso ha sido accidentado, truncado, detenido. Siempre hemos desarrollado tesis aplicativas; recién es que han implementado tesis descriptivas, entonces tuve que cambiar a una descriptiva con mucha emoción, pero el caso es que no está implementada y no tienen una guía clara para abordarla, y no es que quiera que lo hagan por mí, solo queremos unos esquemas para poder continuar, como se da en toda institución. Pienso que si no logran implementar como se debe un esquema para las tesis aplicativas ¿cómo es que pretender lograr otra por encima de esas deficiencias?

ANTIGONA DE CRISTAL 2: (refrenda) Claro, entonces el alumno requiere esta guía para seguir fortaleciendo aquello. Pero existe ese facilismo de la escuela de mantener un tipo de investigación y eso nos ha cerrado la mirada a la investigación descriptiva, por ejemplo, a la cuasi experimental, a la investigación comparativa: al emplear dos poblaciones diferentes con la misma metodología es una investigación muy potente, pero en todo esto nos cerraron las puertas.  Y en cuanto a estadística se aborda solo la descriptiva, no se aborda la estadística de Pearson, T de Student, Chi cuadrado, la inferencial, y si no se aborda este tipo de estadística entonces no podemos hacer investigaciones ex post facto. Tiene que haber un docente capacitado semestre a semestre en las diferentes áreas de una investigación, no te puede enseñar un docente que enseña en los primeros ciclos lo que estamos abordando en los últimos años. Se requiere de un docente que cumpla con los estándares del sílabo. 

ANTIGONA DE CRISTAL 1: (resuelta) En Estos cinco años la investigación ha sido fragmentada, hemos tenido cambios. Empezamos con Jorge Sarmiento, luego con Lucía Lora. En la gestión anterior, en la vigencia de la profesora Nancy Quintana se mantenía una línea de investigación que puede ser cuestionable, pero era nuestra estructura, teníamos unas líneas guía para poder investigar, luego se da el cambio de mando, hay inestabilidad como debe ser; pero yo no puedo borrar lo que ya he logrado, como si lo que hicieron bachilleres y licenciados estuviera caducado. Esa actitud se ve en la actual gestión. Mi espíritu investigador nace desde afuera como artista educadora, no dentro de la escuela porque en todo momento he encontrado trabas, descuido y desinterés profundo ¿Por qué? Primero porque contratan a personas que no saben qué es nuestra carrera y me refiero a esas personas que hablaron mal de nosotras, esto es un primer indicador para saber que esta gente no conoce la carrera por tanto no siguen una línea de compromiso. Lo que pasa es que las personas encargadas de dirigir la institución, solo se quedan en la imagen institucional, publican sus libros, contratan a especialistas de Argentina, de Brasil y no vamos al meollo del asunto, en ese sentido, que es propiciar la investigación en la comunidad estudiantil. 

ELECTRA HIPERSENSIBLE: (asiente) De alguna manera hay una crisis de identidad, ahora que he regresado a la escuela a sacar mi bachillerato en escenografía, parece que se quiere negar los pilares sobre los que se ha construido nuestra historia. Estamos tapando lo antiguo con lo nuevo. Sin embargo, en el 2002 no se tenía una guía para seguir una investigación, es en el 2011 cuando recién se dan los primeros pasos para seguir ciertos procedimientos. 

Se apagan las luces tenuemente. Se cierra el telón por unos segundos. Antes de correrse el telón se escuchan los compases sospechosos de un grupo de histriones. En un ángulo del escenario estas figuras se fijan con cierta nitidez sobre la pared del fondo, por efecto de luces. Entran a escena NN, E-boy, Crazy-G, ELE, y Mr. J de IX y X ciclo de la congregación de Actuación. Parecen salidos de una película de Jodorowsky pero en plena pandemia. 

NN: (haciendo ciertas muecas) en la Ensad, desde el plano actoral, hay un distanciamiento de la parte interpretativa con la investigación académica. Los estudiantes se distancian de la interpretación por empezar a usar signos, símbolos, efectos, luces, etc., que van dentro de la escena, mostrando una falta en la unión, el hilo que ajusta todo eso con la interpretación. La investigación no debe distanciarse del trabajo del actor. El 5to año en Ensad es donde trabajas, haces tú propuesta, como director, actor, productor, etc., sin estar previamente preparado para eso. Debería haber un asesoramiento que no deje al aire al estudiante.

E-BOY: (en un gesto impresionante) la escuela comete un error en el sentido en el sentido de a donde se dirigen las tesis, tesinas, etc. El actor tiene que ser investigador, pero la escuela lo está llevando a un plano antropológico, social, etc., y ya no esta tan determinado a lo que debería ser una investigación teatral. La prueba de fuego para un actor que acaba de terminar su carrera debería ser juntarse con otros compañeros, colocar una obra y actuar; entre ellos se elige al director, al productor, al dramaturgo, al gestor; la tesis es el proyecto completo para mostrar.

CRAZY-G: (totalmente loco) me inculcaron mucho lo que es el eje de fondo y el eje de forma, el eje de fondo es el problema en cuestión, algo social, coyuntural, etc., y el eje de forma son qué herramientas o recursos pones en escena. Cuando mostraba mis escenas me pedían dejar de lado la interpretación para que busque enfatizar mi eje de forma. En el 5to año de la escuela el actor en formación se desconecta de la interpretación para dedicarse únicamente en su tesis y al hacer eso pierde ese ritmo, sensibilidad, técnica, fluidez. Por otro lado, el investigar un tema netamente teórico de un curso, ayuda a expandir los conocimientos académicos y el bagaje cultural. 

ELE: (desopilante) soy nuevo en este campo, acabo de terminar el 4to año donde me choco con una realidad totalmente distinta. Al pasar del 3er a 4to año hay problemas en la malla curricular, pues te ponen cursos de investigación, laboratorio y plan de tesis al mismo tiempo que tienes que prepararte para sostener una temporada de prácticas preprofesionales; eso es frustrante al punto de haber compañeros que tienen que elegir entre uno y otro. Es un cambio drástico pues antes de 4to no hay algo que te prepare para la investigación en sí, sin tener cursos previos sobre redacción, investigación, normas apa.

FANTOCHE HAMLETIANO: (piensa) la escuela, de manera indirecta, discrimina las tesis que no sean de corriente postdramática, multimedial y afines, con el pretexto de la novedad, de la deconstrucción, de los post. No tenemos claro de cuándo aparece el teatro clásico o por donde se encuentra camuflado el teatro moderno y estamos con la cabeza llena de fragmentos, de pantallas, y de diálogos inconexos. 

ELE: (habla con las manos) por la coyuntura actual, al ser las clases virtuales, es necesario estar inmerso en la virtualidad, pero la escuela no brinda soporte ni recursos para hacerlo. Otra cosa, el tiempo, la experiencia del 2020 al tener los cursos apresurado y de manera virtual, no da el tiempo de reflexionar sobre el quehacer pues era presentar avance semana tras semana. Hubo varios compañeros que se retiraron por estos motivos y por otros factores: conexión, ruido en casa, equipo de grabación, computadoras, espacio, etc., y la escuela no te pone apoyo en eso, ni gestiona un apoyo para los estudiantes.

MR. J: (convencido) desde mi experiencia, la escuela no define una línea de investigación. Las clases virtuales son una masacre con los estudiantes del 5to año. Para las investigaciones del 2020 se continuaron con los trabajos que en el 2019 se llevaron de manera presencial con ese contacto e intervención con el público, estas investigaciones se modificaron y adaptaron para este nuevo campo que es poco explorado en este país, medio, comunidad teatral. La presentación final fueron videos grabados pasados por YouTube o compartidos en línea, pero ninguno fue realizado en vivo por problemas de conexión.

La convención se detiene. Los histriones salen uno a uno insatisfechos. Se cierra el telón. 

TERCER ACTO. OTRA LOA A LA DIALÉCTICA Y A LOS TIEMPOS FUTUROS. 

El escenario ha sido disuelto. Los personajes dejan de ser personajes y las palabras pueden tener el consenso de la realidad.

FANTOCHE HAMLETIANO: No dejo de pensar que, finalmente los problemas son parte de nuestros procesos.  Pero lo que podemos evitar, eso sí, es tratar de ser menos competentes. Todavía el rancio aroma del siglo pasado pervive por algunos pasillos de Ensad. Todavía pesa ese centralismo mal adquirido de mirarnos al ombligo como si fuéramos el oráculo del teatro peruano y no vamos a su encuentro. Todavía el Perú de los teatros regionales nos queda lejos. Todavía estamos tirando la piedra y escondiendo la mano. ¿Cuáles son nuestras perspectivas éticas como institución? Una compañera me decía resignada, casi al final de su carrera, que en la escuela ya no quedan profesores artistas que te inspiren en tu vida nobles ideales, éticos principios, casi todos parecen defender otros intereses que no sea el educar en consonancia. Recuerdo una frase de la filósofa Hanna Arendt: “uno no puede educar sin al mismo tiempo enseñar, y la educación sin instrucción es vacía y degenera gustosamente en una retórica emocional y moral”. A pesar de todo, sí hay problemas entonces, estaremos siempre en posibilidad de solucionarlos. 

SANTIAGO SOBERÓN: Hay que generar las competencias investigativas desde los primeros ciclos, todos los profesores deberían tener en su sílabo la competencia investigativa. La investigación debe ser tomada como una especialidad y no como un curso al que recién se le toma importancia desde octavo ciclo. Definir un plan curricular con un perfil de empleabilidad, las competencias y el medio laboral. La investigación debe partir del primer semestre. 

GUADALUPE VIVANCO: En la escuela lo que tenemos son programas propedéuticos, todas las áreas tienen que estar vinculadas hacia los últimos ciclos. En este sentido podríamos tomar como modelo a las universidades que tienen bolsas de iniciación científica, que tienen un área que promueven la investigación sin que sea un curso y el estudiante pueda desarrollar su proyecto, lo presente y reciba un financiamiento. En la escuela se podrían financiar proyectos sin necesidad de la nota, con tus objetivos, tu justificación, tus fundamentos teóricos, con un asesor, en un intercambio con las horas de práctica, tal vez. 

ROSA MARÍA ESPINOZA: Por muchas metodologías que haya si los estudiantes no tienen las competencias, nada funciona, hay que profundizar los temas, lograr definiciones más contemporáneas de los conceptos. Ya no puede tomarse el curso de investigación como un taller, el docente tiene que desarrollar niveles de reflexión más profundos. 

            Se apaga el proyector. Todo era un sueño. Los actores y las actrices ya partieron. 

                                                                           Fin.