GALATEA ARTES ESCÉNICAS
Galatea Artes Escénicas fue creada en Cajamarca el 03 de diciembre del 2017, con la finalidad de promover y difundir el arte y la cultura. Las siglas significan “Grupo de Autoformación y Laboratorio en Teatro y Audiovisuales”. Dentro de este espacio tenemos el objetivo de crear, representar, producir y reproducir obras teatrales y audiovisuales.
En estos tres años de formación, Galatea, ha generado propuestas teatrales y cinematográficas, sobre la base de tres líneas de acción: teatro para salas y cortometrajes de autor e interculturalidad las cuales han tenido un alcance local, nacional e internacional.
En la línea intercultural tenemos la serie de cortometrajes “Mitos y Leyendas”; creados en la provincia de Hualgayoc, donde se pone en valor y salvaguarda los conocimientos populares que se han dado de manera oral por los mismos pobladores del lugar.
El trabajo realizado para la interculturalidad no solo ha sido audiovisual sino también teatral, como “La oda al 03 de enero”, “Rimay Pacha” y “Crónicas de una expedición”, puestas en escena, que han representado y representan pasajes de nuestra historia y cultura cajamarquina.
En cortometrajes de autor tenemos “Pisco Sour” y “Lágrima roja”, que han participado en festivales locales, obteniendo reconocimientos por su producción, dirección y actuación.
De igual manera, contamos con cuatro obras teatrales puestas en escena, hasta el año 2019: “Todos mis miedos”, “La petición de mano”, “El encuentro, la otra mirada” y“Ni contigo, ni sin ti”.
Con la llegada de la pandemia el trabajo fue adaptándose a la virtualidad con tres obras virtuales y dos lecturas dramatizadas.
En este momento, Galatea en Casa (nombre del proyecto virtual) sigue produciendo gracias a las líneas de apoyos económicos para el sector cultura dadas por el Ministerio de Cultura.
Galatea también ha representado a Cajamarca, en la XXVIII Muestra Nacional de Teatro Peruano Sara Joffre, capítulo Macro regional norte – Chiclayo 2019, uno de los festivales más importantes de teatro a nivel nacional, del cual nos haremos cargo este 2021 para su XXIX edición.
En Galatea tenemos como filosofía tres puntos esenciales:
1. Amor, pues cada integrante de Galatea Artes Escénicas, comprende que la premisa para la creación, formación, difusión y promoción del arte es a través del amor, presente en el nombre de la Asociación (Galatea, de Pigmalión). Además, la necesidad de compartir conocimiento tiene que surgir del amor por la formación y profesionalización del arte dramático en nuestra ciudad.
2. Trans e interdisciplinariedad, desde los diversos conocimientos de cada persona que forma la Asociación; los objetivos serán enriquecidos por la convergencia de varias disciplinas. Esto implica una voluntad y compromiso de elaborar propuestas para la escena teatral y audiovisual.
3. Transformación para la escena, la interculturalidad está presente en el hecho escénico, de Galatea para la difusión y promoción de la cultura de la región, a través del cine y el teatro, para fomentar la educación, el respeto y la valoración por el patrimonio material e inmaterial.
Nuestra formación es autodidacta, y fusionamos distintas teorías teatrales, pero desde la experimentación del teatro de grupo, por ejemplo, el teatro campesino, absurdo, meta teatro realista y físico. Tenemos especial interés por la antropología teatral, las técnicas de Meissner entre otros.
Fundamentalmente, tratamos de explorar dentro de nuestras propias necesidades a partir de la investigación colectiva e individual; entonces, nuestros ensayos parten de un calentamiento físico, en donde tomamos en cuenta el movimiento de las articulaciones, y el despertar del cuerpo, para después enfocarnos en la flexibilidad o en la resistencia; también andamos en busca de la acrobacia y la danza. Todo a partir de la búsqueda de una identidad propia, que nos sirva dentro del contexto en el que nos encontramos.
Además, trabajamos la lectura de textos y el método de Stanislavski para la mejor interpretación. Por otro lado, también tenemos una vena experimental, en donde exploramos todas nuestras posibilidades creativas con la finalidad de realizar propuestas inéditas, que, sin embargo, tienen una base histórica, que linda con el respeto y el aprendizaje de todos nuestros maestros.
El trabajo de la voz, es un punto a parte; hacemos el calentamiento vocal, centrándonos, en la respiración, la proyección y el despertar de los resonadores.
El trabajo psicológico, tiene un enfoque general y personal, en el primer sentido tratamos de aterrizar nuestras propuestas desde la lectura de teoría teatral, y en el segundo sentido, partimos de nuestra necesidad como creadores, tomando y desechando muchos hallazgos durante el proceso. Creemos que el escenario es una energía diferente, en donde sucumben y convergen las fuerzas de la vida, el teatro de Artaud influencia nuestro sentido de existencia y creación. Utilizamos la psicología y la forma del movimiento para la construcción del personaje, aunado al conocimiento del objetivo, el conflicto y las actividades, que es una forma de solidificar la composición, además le buscamos una forma de hablar única que tiene que ver con nuestra creencia en la singularidad de los actos escénicos, nunca serán igual, siempre habrá algo diferente.
Últimamente nos hemos centrado en la acción física y de la palabra, para intentar nutrir nuestras creaciones con un sentido más preciso. Consideramos que no solo existe una vertiente de creación, asimilamos los elementos del teatro de escuela, pero también buscamos nuestros propios elementos, desde lo experimental, el performance y la necesidad creativa.
También hemos explorado la creación colectiva, desde la acción física, un espacio necesario para que la voz del grupo tenga aristas distintas y no solo un mismo horizonte; es por eso, que la labor de dirección muchas veces es compartida, debido a que somos un grupo joven y somos conscientes de nuestra poca experiencia, estamos preocupados en la formación de directores dentro del grupo, para que no todo caiga en la labor de una sola persona, sino que el trabajo sea compartido; es así que algunas veces tocará actuar y otras dirigir, pero siempre con la supervisión y visión de las personas que han iniciado este grupo para no romper con la idea que se va gestando.
Cada año nos proyectamos en base a seis ejes temáticos
Obras de dramaturgia textual: Trabajar en el fomento de la cultura a través de obras de formato largo o corto en la región de Cajamarca, con obras de dramaturgos reconocidos, con el propósito de mejorar la calidad de producciones hechas en Galatea, además de generar interés en público.
Obras de dramaturgia para la escena: La salvaguarda, interés, y cuidado del patrimonio por medio de la interculturalidad, a través de obras de formato largo o corto en la región de Cajamarca con obras creadas en Galatea, mediante de propuestas colectivas o individuales, que sostengan el interés en el público por conocer y reconocer los hechos culturales, sociales e históricos.
Formación de públicos: Las puestas en escena, en una sala o al aire libre, tienen como finalidad la formación del público, adepto y recurrente al teatro, indistintamente la procedencia del mismo, con el objetivo de que se genere una cultura de apreciación al arte escénico y dramático, y con ello, un consumo continuo de productos teatrales.
Cinematográfico: Proponer y producir cinematografía en cortometraje, para mejorar el cine en Cajamarca, apoyando la creatividad interna de Galatea y fomentar la producción de nuevos realizadores.
Competencia artística: Bajo la lógica de que en Galatea queremos mejorar la propuestas teatrales y cinematográficas, los técnicos, actores, productores, dramaturgos y directores, se capacitan continuamente en talleres y cursos de formación dentro y fuera de la asociación.
1.6. Generación de proyectos: Los integrantes de Galatea reconocen la importancia de la gestión cultural, para la producción teatral y cinematográfica.
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