LA ESCENOGRAFÍA EN TIEMPOS DE PANDEMIA

 LA ESCENOGRAFÍA EN TIEMPOS DE PANDEMIA

Escribe: Erika Isabel Chamorro Solorzano

En palabras de Antonín Artaud en el Teatro y su Doble

• “El trabajo objetivo de toda puesta en escena asume una suerte de dignidad intelectual a raíz de la desaparición de las palabras en los gestos y del hecho de que la parte plástica y estética del teatro tienen que abandonar su carácter de intermedio decorativo para convertirse, en el sentido exacto del término, en un lenguaje-espacio comunicativo” (1978, p.119).

Ahora bien, bajo el dominio de lo virtual, nuestros lugares, domicilios y recovecos forman parte de ese gran mundo ficticio, ilusorio y trascendental, que cual caja de pandora, se transforma en nuestro mundo paralelo de ensueño de amor sensorial, al tacto, el olfato y hasta de nuestra propia hediondez. El espacio intimo en el proceso creativo del escenógrafo de esta época, se reconstruye en una sala, en una escalera, en una pared o en cualquier espacio que nos lleve a la creación. Estos tiempos de incertidumbre nos lleva al creador escenográfico a explorar en diversos elementos o medios tecnológicos, que nos ayuden a evidenciar la propuesta escénica a través de la apropiación del espacio cotidiano doméstico, el cual debe convertirse en un generador de emociones y sensaciones en el espectador.  Si antes de la pandemia, se desarrollaba la puesta en escena bajo la mirada del acto convivial, donde se unían el actor, los técnicos y el público para concretar el acto teatral en un espacio y tiempo, en un aquí y ahora, donde cada función contenía risas, llantos, frustraciones, victorias, cada instante se convertía en un recuerdo, en una experiencia psicofísica. Actualmente el escenógrafo tuvo que reinventarse iniciando el juego creativo bajo los patrones estéticos tecnoviviales, como ya lo decía Dubatti, “el tecnovivio, es la cultura viviente desterritorializada por intermediación tecnológica. Distinguiéndose dos formas:  el tecnovivio interactivo (el teléfono, el chateo, los juegos en red, el skype, etc.), en el que se produce conexión entre dos o más personas; y el tecnovivio monoactivo, donde se establece la relación de un actor con una máquina o con el objeto o dispositivo producido por esa máquina, cuyo generador humano se ha ausentado, en el espacio y/o en el tiempo”. (2016, p. 135).

Imagen 1: nos encontramos en la unión convivial entre el actor, los técnicos y el espectador

Desde finales del s. XX e inicios del s. XXI la intermedialidad y la transmedialidad han logrado un impacto en las artes escénicas debido al desarrollo de los diversos elementos tecnológicos, digitales y virtuales, los cuales han logrado un aporte al hecho escénico, convirtiendo al espacio escenográfico en un lugar dinámico donde confluyen una serie de elementos y plataformas que dan vida a la acción dramática. Según Rajewsky (2002) la intermedialidad es una forma de integrar distintos medios o formas de comunicar a través del encuentro de elementos materiales, tecnológicos, semióticos y espaciales. De acuerdo a ello podemos tomar, por ejemplo: la proyección, siendo esta el reflejo de una imagen ampliada en una superficie, mientras que para la escenografía esta proyección puede ser trabajada en diversas superficies planas o tridimensionales usando el mapping, así mismo se podría usar la retroproyección que consiste en un reencuadre de una pantalla sobre otra pantalla, como herramienta de visionado y como efecto de trucaje.  Dicha técnica es utilizada como un efecto especial que posibilita la simulación de un espacio ficcional por lo que podemos afirmar que cualquier superficie es perfecta para convertirse en una espacio artístico y digital donde el escenógrafo puede dar rienda suelta a su inspiración creativa. (Esteve. 2012) 

Según la artista, Zorita (2015) refiere que el medio digital se integra, se funde con las artes escénicas y conceptualiza un espacio virtual en las artes, generando una mutación o hibridación, la cual se adapta a nuevos espacios físicos y simbólicos, donde la imagen, el sonido digital, la proyección, el internet y otros dispositivos

visuales, amplían las posibilidades artísticas en la puesta en escena y a la vez posibilita la noción de un cuerpo virtual, no presente. De esta manera nos encontramos con un tiempo sincrónico, un tiempo real, donde existe un aquí, allí y ahora. El cual juega en múltiples espacios simultáneos por medio de lo virtual y lo físico. De acuerdo a estas ideas que plantea la autora se puede afirmar que el uso de los medios digitales o virtuales pueden ayudar a reconstruir la labor del escenógrafo en esta etapa de crisis sanitaria. Así mismo también se podría experimentar con la transmedialidad, según De Toro (2002) refiere que la transmedialidad contiene una diversidad de posibilidades que genera el fenómeno de hibridación, cruce y transversalidad, donde el ejercicio escénico es resultante de un proceso, dialogo o negociación de una multiplicidad de elementos mediales. Según el autor en mención no existe una diferencia establecida entre teatro transmedialidad y teatro intermedialidad pues ambas contienen elementos mediales, mientras que la intermedialidad utiliza elementos y materiales mediales, la transmedialidad también utiliza los componentes mediales, pero a su vez utiliza el soporte lingüístico de comunicación como son las redes sociales, el internet y otros. 

PROPUESTA INTERMEDIAL

PROPUESTA TRANSMEDIAL

Algunas imágenes de una exploración escenográfica de mi autoría en un espacio doméstico cotidiano. 

Primer momento:   

Segundo momento:  explorando luces y diversidad de posibilidades.

Tercer momento: Explorando la proyección – afianzando la propuesta. 

Por ello concluyo que el uso de la intermedialidad o transmedial en la labor escenográfica seguirá beneficiando al hecho teatral en estos tiempos sombríos, con la única  finalidad  de evidenciar  de manera metafórica y ficcional  la propuesta escénica, la cual puede convertirse en un lenguaje teatral mixto o híbrido, que se puede apoyar en la diversidad medial, como : la  proyección, en la retroproyección, en el video mapping, en la edición, en el  software, en los efectos visuales, luminotécnicos, sonoros, streaming, facebook, instragram, etc. Captando de esta manera la atención del espectador a través del espacio escenográfico intervenido con las medialidades. 

Referencias: 

De Toro,A (2002). Reflexiones sobre fundamentos de investigación transdisciplinaria, transcultural y transtextual en las ciencias del teatro, en el contexto de una teoría postmoderna y postcolonial de hibridez e inter-medialidad. Leipzig. Recuperado de https://home.uni-leipzig.de/detoro/wp-content/uploads/2014/03/Reflexiones.pdf

Dubati, J (2007) Filosofía del Teatro. Editorial ATUEL. Argentina

Esteve, M. (2012). Escenografía Intermedial: Nuevos medios y tecnologías afines a la escena (Tesis de maestría). Recuperado de: http://hdl.handle.net/10251/35215

Rajewsky, I. (2005). Intermedialidad, intertextualidad y remediación. Francia

Zorita, I. (2015). La experiencia perceptiva en la performance intermedial(Tesis de doctorado). Universidad Autónoma de Barcelona, España. Recuperada de: https://www.tdx.cat/bitstream/handle/10803/385840/iza1de1.pdf;jsessionid=F005012B4155C282A4AC3C22AA6FD3BD?sequence=1