LA COMPRENSIÓN DEL CEREBRO : La importancia de la apreciación artística en teatro y las potencialidades del ser humano
LA COMPRENSIÓN DEL CEREBRO
La importancia de la apreciación artística en teatro y las potencialidades del ser humano
Escribe: Rosa María Espinoza García
“Hoy día no se entiende un científico si no es capaz de tener esa capacidad de entender la
subjetividad del mundo del arte, por ejemplo, y los grandes científicos del mundo siempre
han tenido una especial predilección por una rama del arte; y al revés también, los artistas
tienen que tener una curiosidad para conocer su entorno, para responder las preguntas, y
eso lo han aprendido de la ciencia, la metodología, el trabajo en equipo, la capacidad de
análisis, la reflexión, la mirada crítica” Olguín (2020)
Introducción
Nuestro cerebro tiene capacidades innatas para sobrevivir en este mundo, así mismo, en nuestro desarrollo de vida ampliamos esas capacidades que nos permiten interactuar con esta realidad, las cuales nos permiten encontrar soluciones ante las adversidades o cuestionamientos propios de la vida; es decir, potenciamos nuestro ser en este mundo en el desarrollo de nuestras vidas. Nuestro cerebro tiene capacidades que le permiten hacerse explicaciones metódicas, objetivas, con una racionalidad profunda en la creación de un objeto para dar soluciones a problemáticas de la realidad cotidiana; sin embargo, el cerebro y nuestras capacidades innatas o desarrollas, también, pueden conocer y dar respuestas a una problemática en la experiencia del arte, con otros tipos de ordenamientos flexibles, porque el arte como actividad humana acciona procesos en el humano que alude a conceptos como lo subjetivo, la libertad, la originalidad o la creatividad (Soto, 2014). La experiencia con el arte se da tanto en la posibilidad de crear, es decir, de ser el creador de un objeto artístico, y el que experiencia el arte como el sujeto que aprecia un objeto artístico. En ambos casos hay procesos creativos que involucran al cerebro, porque son procesos de aprendizaje del órgano pensante, a través de las numerosas conexiones sinápticas. Para la realización de este trabajo nos hacemos la siguiente pregunta, ¿por qué es importante la apreciación artística en teatro para el desarrollo de las potencialidades del ser humano? En cuanto al tema de este trabajo, es la importancia de la experiencia artística en la apreciación de teatro y los otros modos de conocer para potenciar las capacidades del ser humano. El objetivo es indagar en las estrategias formativas de conocer, en los componentes estéticos visibles e invisibles, que va a permitir aprender a aprender en la relación teatro y las dimensiones humanas para así diferenciar (entre todas las estrategias) entre aquellas que nos conducen a un desarrollo más lógico y otros a un desarrollo mental en la búsqueda de una sabiduría intuitiva. En cuanto a la justificación, es porque el arte es un derecho innato en la historia de las civilizaciones de la humanidad, por lo tanto, existe un significado biológico del arte que justifica su existencia, el arte fortalece el desarrollo sensorial, cognitivo, emocional, intuitivo, entre otros. Este trabajo desea realizar un aporte en lo específico de las estrategias de aprendizaje en la apreciación artística para aprender a aprender en la relación teatro y las dimensiones humanas, en la necesidad de desarrollar competencias humanistas como conjunto de habilidades y pensamientos que promueven y respetan que la vida sea digna. En cuanto al método de esta primera reflexión está basado en los contenidos textuales del texto La comprensión del cerebro (OCDE, 2007) el cual lleva de subtitulo El nacimiento de una ciencia para el aprendizaje en relación con el texto Apreciación artística (Morales, 2001) en lo especifico del desarrollo de conocimiento, la relación entre estos dos textos es de importancia porque en el texto de Morales se describe una suma de estrategias para apreciar un objeto artístico, realizada por otros investigadores, permitiendo ver las múltiples maneras de como se puede apreciar el arte y como estas acciones repercuten en el desarrollo cognitivo tanto en el posicionamiento del sujeto creador y en los elementos procesuales y creativos.
Desarrollo
La apreciación de teatro en el desarrollo de las potencialidades humanas
Teatro es un arte que se integra dentro de las artes escénicas, se da en un espacio físico, en caso de manifestarse virtualmente adquiere otras denominaciones que dependen de sistemas tecnológicos para su reproducción, una característica importante es en el que ocurre acontecimientos actuados para ser visto por los espectadores. Para representar los acontecimientos se emplean una infinidad de recursos visuales soportados y significados por el cuerpo del actor, el desarrollo del personaje, valoraciones estéticas de la luz, en la composición espacial, ordenamientos de tiempo, composición del espacio sonoro, valoraciones textuales, valoraciones de los objetos, valoraciones de las formas y procesos creativos,
La apreciación artística es área de conocimiento que conlleva a múltiples formas de conocer, por ejemplo, por análisis y crítica, por interpretación, por apropiación de símbolos, interpelación al sujeto, posicionamiento del sujeto, en múltiples formas de la presencia del sujeto, entre otras formas más. Estas formas de conocer se dan cuando un sujeto interactúa con un objeto artístico.
Las potencialidades humanas, son sistemas humanos complejos interconectados, han sido identificadas por muchos investigadores como dimensiones humanas, estas dimensiones son catalogadas según sea el profesional y disciplina que los observa; es decir, no existe una sola lista de dimensiones identificadas. En cuanto al teatro y las dimensiones humanas, en el desarrollo de la humanidad el teatro ha tenido muchas funciones como objeto cultural, principalmente el teatro es una manifestación humana, el cual nos permite autoconstruirnos como sujetos y sociedad, por lo tanto, podemos decir que teatro atiende las dimensiones humanas, no de manera segmentada sino de modo transversal; identificamos las siguiente dimensiones:
En cuanto a la dimensión ética, permite una posición ante el mundo favoreciendo un pensamiento crítico autónomo, genera una independencia intelectual al permitir reflexionar sobre los valores de la sociedad, para nuestras aspiraciones de transformarla. (Tejerina, s. f.).
En su dimensión antropológica, el teatro es una manifestación ritual que plasma la necesidad del ser humano de contemplarse y de reflejarse e, igualmente, su anhelo de metamorfosis, de encarnar otros papeles distintos al propio. (Tejerina, s. f.).
En cuanto a la dimensión afectiva, Gómez (2000) citado en Gamboa (2014), dice que esta incluye actitudes, creencias, apreciaciones, gustos, preferencias, emociones, sentimientos y valores. Menciona también que el término dimensión afectiva puede ser tomada como “un extenso rango de sentimientos y humores (estados de ánimo) que son generalmente considerados como algo diferente de la pura cognición”, donde se considera no solamente los sentimientos y las emociones, sino también las creencias, las actitudes, los valores y las apreciaciones. (Gómez, 2000, p. 22).
En cuanto a la dimensión ritual, se identifica como el sentido de la experiencia o de lo experiencial en la relación que se da en el espacio escénico en el momento del acontecimiento, donde sucede los procesos de las dimensiones de la apreciación en la construcción del conjunto de significaciones. Por tal razón, el teatro posee de por si un valor universal, como capital de simbolizaciones, por su calidad estética, su fuerza de acercamiento o entretenimiento al otro y su mensaje cultural; posibilitando la transformación social para un desarrollo comunitario crítico. (Vásquez, 2014.).
En cuanto a la dimensión social, como lo relacionado a la socialización de un individuo. Los seres humanos son seres sociales: satisfacen sus necesidades materiales y simbólicas en grupo (Pérez y Porto, 2019). En relación a reflexionar sobre las construcciones de las identidades y las alteridades, por ejemplo, reflexionar sobre las migraciones, entender por qué “lo que afecta a mis vecinos afecta directamente mi vida” (Alfaro y Luna, 2007), permite tener una mirada desde el contexto más próximo desde el “Yo”, del país, de Latinoamérica, del mundo.
En cuanto a la dimensión económica, definido como la participación activa en el desarrollo económico que tiene mucha vinculación con el desarrollo cultural tanto local y nacional. Hacer teatro involucra competencias profesionales, competencias técnico- artístico, manejo de bienes, derechos de autor, cumplimientos de deberes como el pago de impuestos, puestos de trabajo, derechos laborales, producción teatral y gestión empresarial.
En cuanto a la dimensión creativa, donde la creatividad es la capacidad de resolver situaciones para las que el conocimiento, los métodos y las técnicas ya existentes nos ofrecen respuesta adecuada, esto es la resolución de problemas, también, es entendida como invención de nuevas ideas junto a la obtención de ago algo partir de ellas. Tiene que ver con procesos mentales, pensamiento creativo, el contexto es la mente humana. Eisner (1995) citado en Morales (2001) menciona como estrato la posibilidad de ampliación de límites y ruptura de límites, entre otras acciones, estas acciones nos conducen a adquirir libertad, en el sentido de apropiación y participación, en busca de una solución o respuesta.
En cuanto a la dimensión filosófica, como práctica de la necesidad de trascender del ser humano, en la práctica de la vida hay tensiones que de una manera u otra obliga al ser humano a pensar a tomar una postura, para darle sentido al mundo y a su presencia. El teatro como proceso permite comunicarse con el otro y consigo mismo, trascender significa extender o comunicarse los efectos de unas cosas a otras produciendo consecuencias (Cabañas, 2001; pp. 1), la participación en estos procesos creativos dignifica al hombre.
En cuanto a la dimensión cultural o simbólica, el teatro y sus componentes tiene varios roles en la sociedad, las cuales se emplean según las necesidades en la formación de la sociedad en todos los niveles educativos. Las diversas acciones teatrales colaboran con unidades identitarias en una comunidad por las formas particulares que tienen en la comunicación sensible entre los participantes.
En cuanto a la dimensión apreciativa, esta dimensión reúne capacidades y competencias que permiten aprender a ver, a comprender, a percibir al otro. En esta dimensión se puede interactuar con dos competencias básica: la competencia perceptiva y la competencia ideológica. Estas competencias nos permiten valorar, interpretar, analizar, entre otros casos, los componentes visibles y no visibles en otros productos artísticos, también, en nuestras fases creativas.
Apreciar teatro potencia nuestras dimensiones humanas, principalmente porque al apreciar hacemos usos de procesos cognitivos y, teatro tiene la virtud de estimular todos nuestros sistemas sensorios perceptuales. Una lectura de un texto para teatro también nos permite reflexionar la realidad en la relación texto-lector, veamos un ejemplo.
Un ejemplo de apreciación en teatro, la apreciación de del texto “Antígona” de Sófocles para reflexionar la realidad cotidiana en relación al valor del cuerpo por la sociedad.
Tanto la práctica de la ciencia como del arte conllevan procesos creativos, con distintos propósitos y formas de proceder, ambas practicas se ejecutan con la finalidad de conocer , ambas practicas han estado muy relacionadas en el desarrollo de la humanidad, en Antofagasta (2020) se menciona lo siguiente:
“En los orígenes, el arte y la ciencia iban juntas, es decir, la gente hacía arte mientras pintaba o bailaba y quería explicarse el porqué de las estrellas, y bailaba a esa estrella, por ejemplo. Entonces, había una mezcla ahí que se fue separando con el tiempo y que, nuestra mirada yo diría, de los procesos de la modernidad, los fue separando, pero evidentemente la naturaleza cada día es más fuerte y los está juntando más”
La ciencia y el arte son comportamientos del hombre que requieren de métodos y herramientas propias, por ejemplo, para conocer en la acción apreciar o en la apreciación de un objeto artístico. El término apreciación recoge todas las actividades e aproximación responsiva al arte y las obras de arte, que configuran la interpretación, el análisis, el disfrute (Morales, 2001, pp. 80). Entonces, existen formas y estrategias de otros investigadores que nos permiten reflexionar y objetivar de una manera responsiva el arte.
En la apreciación artística hay procesos mentales que se dan por naturaleza, el asunto es a donde los dirigimos esos procesos mentales, estos procesos involucran formas de desarrollo de las capacidades de apreciación desde los más lógicos a los más intuitivos, el ser humano posee esos dos formas de procesos, los lógicos que nos conducen a un conocimiento más esquematizados y los intuitivos que nos conduce a la sabiduría intuitiva.
El ejemplo que presento es un actividad de reflexión donde se parte de la apreciación de del texto “Antígona” de Sófocles para reflexionar la realidad cotidiana en relación al valor del cuerpo por la sociedad, para la interpretación emplee la hermeneusis y la investigación bibliográfica. Este ejemplo surge por la problemática de cómo el cuerpo está siendo tratado en este contexto, el cuerpo de los migrantes, el cuerpo de los que se enfrentan contra las política contemporáneas, el cuerpo de los no nacidos, en fin. Este ejemplo es el resultado de ese proceso de reflexión, escogí esta obra en particular porque ella devela un comportamiento sobre el cuerpo que me permite reflexionar al respecto.
ANTÍGONA, REFLEXIÓN SOBRE LA PERTENENCIA DEL CUERPO EN SUS DIFERENTES ESTADIOS
Con la lectura de Antígona damos cuenta de un aspecto importante, las leyes divinas, cívicas y familiares reales crean el destino del cuerpo sin vida.
Principalmente en Antígona hay un cadáver latente, el cadáver de Polinice, el cuerpo de un traidor designado con ese significante por Creonte. Creonte se apodera de este cuerpo con un decreto para castigar y advertir a los traidores, lo expone para su degradación a los ojos del pueblo y familia. Polinice está muerto, sólo queda un cadáver de un hombre con la identidad de un civil que ya no existe. Sin embargo, por las simbologías de disputas que se imprimen en ese cuerpo, ese cuerpo es mal tratado.
Tiresias expone a Creonte su parecer al respecto;
“… La terquedad es madre de la tontería. Cede, pues, ante un muerto, y no aguijonees ya al que ha dejado de existir. ¿Qué valor supone matar a un muerto por segunda vez? Movido de mi devoción por ti, te aconsejo bien; no hay nada más grato que escuchar a un hombre que solamente habla en provecho nuestro”. (p; 24)
Para Antígona ese cadáver latente expuesto es su hermano y, también, hace prevalecer el derecho del estadio de cadáver como pertenencia a los dioses del inframundo. Con su accionar muestra que ese cuerpo en ese estadio no pertenece a la ley impuesta del hombre. Ese cuerpo no pertenece a los dioses de arriba, pertenece a los dioses de abajo, por tanto debe recibir los honores respectivos.
Antígona, mujer que se impone a la ley proclamada del hombre, ofrece el rito funerario al cuerpo de su hermano, sacrifica su propio cuerpo a morir en vida.
Según las reflexiones Aristotélicas, la catarsis lo produce la experiencia de ver a un
ser humano haciendo algo extraordinario en un contexto que era imposible de que sucediera, esta acción extraordinaria produce un estar en contra y a favor de las condiciones humanas que se exponen, una contradicción necesaria para reflexionar. En Antígona el perdón y la piedad hacen descansar el alma, pero; 2000 años después seguimos pensando en Antígona. Sobre todo, en nuestras actuales leyes cívicas junto a las leyes religiosas, ambas crean el destino del cuerpo en su estadio de cadáver y también del cuerpo vivo y latente, necesitamos reflexionar sobre lo que hemos avanzado al respecto.
De mi reflexión entre Antígona y de la realidad contemporánea concluyo con las siguientes preguntas: ¿a quién le pertenece el cuerpo en sus diferentes estadios actualmente?, ¿cuáles son y quienes velan por los derechos del cuerpo en sus diferentes estadios?, ¿qué es de los cuerpos que nadie auxilia en Europa?, ¿el cuerpo de los inmigrantes en el mundo?, ¿el cuerpo de los neonatos?, finalmente ¿somos conscientes del destino del cuerpo cuando imprimimos las leyes cívicas y religiosas?
Los derechos del cuerpo en sus diferentes estadios, es parte importante de nuestra condición humana debemos entrar en razón a su valía, ver y ocuparnos sobre el destino que se imprime en las leyes sobre nuestros cuerpos. ¿Realmente nuestros derechos son universales?, lamentablemente la realidad demuestra que no, pues hoy existen más Creontes con sus propias leyes.
Conclusión general:
La importancia de la apreciación artística en teatro y las potencialidades del ser humano,
en la relación de indagar en las estrategias formativas de conocer, en los componentes estéticos visibles e invisibles, permiten aprender a aprender en la relación teatro y las dimensiones humanas. Primero, permiten diferenciar (entre todas las estrategias) aquellas que nos conducen a un desarrollo más lógico y otros a un desarrollo mental más abierto en la búsqueda de una sabiduría intuitiva. Segundo, más allá de conocer o desarrollar estrategias para encontrar respuestas, apreciar arte, nos permite la posibilidad de generar modos de pensamientos, es decir, nuevos mapas mentales que permiten generar caminos interconectados y diversos en favor de potenciar nuestra humanidad por una vida digna.
Referencias:
Calle, M.; Remolina de Cleves, N. y Velásquez, B. B. (2009). EL CEREBRO QUE
APRENDE Tabula Rasa, núm. 11, julio-diciembre, 2009, pp. 329-347 Universidad
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https://www.redalyc.org/pdf/396/39617332014.pdf
Gamboa, A. R. (2014). Relación entre la dimensión afectiva y el aprendizaje de las
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Morales, A. j. (2001). La evaluación en el área de la educación visual y
Plática en la ESO. Capítulo 3.1. Acerca de la creatividad.
https://www.tdx.cat/bitstream/handle/10803/5036/jjma04de16.pdf.PDF?sequence=4&isAllowed=y
Tejerino, L. I. (s. f.) La educación en valores y el teatro. Apuntes para una reflexión y propuesta de
Actividades. Universidad de Cantabria
http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/la-educacin-en-valores-y-el-teatro-apuntes-para-una-reflexin-y-propuesta-de-actividades-0/html/003b4140-82b2-11df-acc7-002185ce6064_2.html
Soto, V. (2014). Blog: Neuroestética, cuando el cerebro encontró la belleza. El mundo.
ttps://www.elmundo.es/baleares/2014/10/28/544f83db22601d56028b4581.html
Vásquez, R, J. (2014). Tesis: ENTRE LA RITUALIDAD TEATRAL Y LA TEATRALIDAD
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HUMANIDADES ESCUELA DE ESTUDIOS
LITERARIOS SANTIAGO DE CALI.
Alfaro, L. y Sura, C. (2007). Tesis: Teatro Comunitario como Proceso de Transformación Social.
https://docplayer.es/11648493-Teatro-comunitario-como-proceso-de-transformacion-social.html
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